.-EXAMEN FINAL


“Paper face”


Este trabajo fue inspirado en Chuck Close, famoso artista estadounidense, pintor y fotógrafo fotorrealista, que se caracterizaba por utilizar diversos métodos creativos.



El objetivo de este trabajo era realizar un autorretrato de grandes dimensiones utilizando nuevamente los “famosos papelitos”, la diferencia estaba en que ahora podíamos elegir que tipo de papel utilizar. Como cualquier examen final este no estuvo exento de complicaciones, ya que no era el único examen que debíamos realizar.

 



Este último proyecto fue bastante complicado, trabajando sin parar, día y noche, pero, teniendo presente que era el trabajo final de taller de color debía ponerle todo el empeño posible y dejar de lado los obstáculos que aparecieran en el camino.




 

El próximo semestre comienza el Taller de Composición, y es aquí donde espero superarme cada vez más y demostrar mis capacidades.

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CHUCK CLOSE


Charles Thomas Close, artista estadounidense
y reconocido pintor y fotógrafo fotorrealista.

Sus obras se caracterizan en su mayoría por ser retratos fotográficos de gran dimensión
utilizando en su mayoría la técnica del hiperrealismo.



Al ver sus obras me impresiono lo reales que se ven, al observar detenidamente
se puede distinguir cada detalle. Al leer un poco a cerca de sus obras me llamo
la atención lo perfeccionista y detallista que puede llegar a ser, digo esto porque
a lo largo del tiempo ha vuelto a tomar las mismas fotos para realizar sus retratos
fotográficos con diferentes técnicas.


Cabe destacar también que para llevar a cabo
sus obras utiliza diferentes técnicas y sus obras van desde los retratos en blanco y negro
hasta creaciones con diversos colores. Para finalizar quiero destacar que a pesar de haber
sufrido un accidente que lo dejo parapléjico sigue realizando sus creaciones y fue capaz
de sobreponerse y salir adelante a través de la pasión que le entrega el arte.

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FRANK GEHRY

Frank Owen Gehry, gran arquitecto,
de origen canadiense.



 Es reconocido por su particular estilo y por lo innovador
que es al momento de diseñar sus edificios.



Particularmente me encantaron sus diseños, si bien frente a un observador
inexperto sus obras pueden resultar un tanto extrañas, me gusto mucho
el toque personal que le da a cada una de ellas. Me impresiona la forma
que le da a cada una de sus creaciones, destacando el juego geométrico
que hace en cada una de ellas y el cambio de volumen que puede hacer
en una misma obra.



Quiero destacar también que en la mayoría de las fachadas
de sus edificios destaca el metal y que cada uno de ellos merece ser
reconocido como una verdadera obra de arte, según mi opinión es un arquitecto
que tiene un gran sentido del arte y a pesar de romper un poco los esquemas
es capaz de integrar sus edificios al entorno y causar cierta armonía.


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The Cook the Thief, The Wife and the Lover

.- Película
The Cook the Thief, The Wife and the Lover




Personalmente no es una película que hubiese elegido ver por gusto,
sus escenas eran bastante fuertes, pero si debo admitir que el verla
fue una herramienta útil para realizar el trabajo.







Luego de ver la película capturamos diversas escenas y elegimos una para reproducirla
utilizando géneros creando la misma imagen con los colores.



Debo admitir que fue motivador cambiar los papeles de revista por géneros
y así trabajar con otro tipo de materiales. Además me gusto trabajar en grupo,
pero comparado con los demás trabajos no fue uno de mis favoritos.






¿Que hicimos?

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WORLDCOLOR CHILE

Visita a Worldcolor

Nos llevaron a conocer una de las imprentas
mas reconocidas de Sudamérica.




Worldcolor es la imprenta encargada de crear importantes revistas tales como Cosmopolitan, Caras y Condorito entre otras. A lo largo de la visita nos explicaron como se forma una revista y que procesos se realizan para llevar a cabo el producto final.



Un aspecto que quiero destacar es el compromiso ecológico que posee esta empresa, ya que todas sus publicaciones son realizadas en base a papel obtenido de arboles plantados especialmente para fabricar papel.

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RGB

Luz, cámara, ACCION!

 
El trabajo consistía en comprobar de manera práctica la teoría aditiva.

Nunca pensé que a través de materiales tan cotidianos se pudiese llevar a cabo
lo que en teoría parecía tan complejo.


Con 3 ampolletas de colores azul, rojo y verde; cartulinas y géneros de colores
y objetos caseros se realizo una pequeña escenografía, en la cual al ir alternando
las ampolletas los objetos tomaban diferentes colores y así logre entender lo que esta teoría postulaba.


Las revistas: “Papel fundamental en nuestro trabajo”


Para realizar la siguiente actividad tuve que elegir una foto y copiar la imagen
mediante dos técnicas diferentes basadas en el mismo material.







La primera copia consistía en reproducir la imagen con los papelitos sacados de la revista
y luego en una segunda instancia volver a reproducir la foto
pero esta vez de manera pixelada con cuadraditos de 2 cm x 2 cm aproximadamente.


Si bien era un trabajo complejo y que demando bastante tiempo, con mi compañera,
logramos realizarlo exitosamente.



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.- PIXEL

Sueños de Kurosawa pixelados.

 

A diferencia de la anterior esta película si fue de mi agrado,
la encontré entretenida. Utilizaban muchos colores que resaltaban
y te hacían estar más atenta y pendiente del desarrollo de esta.





De esta película nace el proyecto de los PIXELES,

el cual consistía en buscar alguna imagen de la película que presenta
los colores mas llamativos y atractivos a la vista,
para luego traspasarlo a una hoja de block ¼ y copiar la imagen de manera pixelada.

El objetivo era lograr, mediante esta técnica reproducir fielmente la imagen elegida.









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AKIRA KUROSAWA'S DREAMS

Sueños de Kurosawa

Película Japonesa de 1990, también conocida como Los sueños de Akira Kurosawa,
relata los sueños del director de la película a lo largo de su vida, en ella
predomina el uso de metáforas mas que el dialogo propiamente tal.



La película se desarrolla en base a ocho segmentos o cortometrajes,
distinguiendo así los sueños del autor, cabe destacar que cada uno de ellos
no es un hecho aislado si no mas bien poseen un vinculo entre sí .

La trama de ellos aborda diferentes planos en relación al hombre destacando el entorno,
su desarrollo desde la infancia hasta la muerte, la espiritualidad, el arte y la ecología.

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TEORÍA ADITIVA

Teoría aditiva

La teoría aditiva utiliza la emisión de luz desde una fuente de iluminación.

Utiliza la luz roja, verde y azul para en base a ellas producir el resto de los colores.



Postula que al combinar dos colores primarios en proporciones iguales podemos obtener los colores
secundarios tales como el cian, magenta y amarillo. Al combinar las tres luces en proporciones iguales podemos obtener el blanco.



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.-TEORIAS

TEORIA DE NEWTON Y DE GOETHE

 
Ambos personajes postulan de manera distinta la teoría del color.

Newton postula el círculo del color mediante 7 ángulos distintos,
donde los colores espectrales se consideraban como fundamentales.



La diferencia primordial entre Newton y Goethe es la simetría ya que el
primero no expuso en su teoría este concepto y la complementariedad de los colores,
aspecto relevante en la teoría de Goethe, el cual postulaba un círculo de color
simétrico que incluía el círculo de Newton y los espectros complementarios,
siendo la complementariedad la característica esencial del color.




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Mark Rothko

Documental de BBC: Mark Rothko

El documental visto nos mostraba la obra de Mark Rothko, destacado pintor y grabador de origen Letones.



Lo que me llamo la atención de sus obras fue lo que lograban trasmitirle al espectador de ellas. Dentro de su trabajo destacan grandes láminas que a simple vista parecen cuadrados de colores, pero el trasfondo de ellas se asocia fuertemente a las emociones del ser humano pasando desde la tragedia hasta el éxtasis. Es interesante descubrir que mediante el color se puedan trasmitir las emociones, y que al saber como mezclarlos desencadenen algún sentimiento en la persona que esta observando sus obras.




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- Paletas de colores.

¡Bienvenidos acrílicos!


Si me preguntaran que significo este trabajo para mí se me vendrían tres conceptos a la mente:

Dedicación, constancia y paciencia.



Era mejor empezar a acostumbrarse al pincel y los acrílicos porque íbamos a hacer muchos y algunos ni siquiera iban a servir, por lo que al principio fue algo frustrante. El trabajo consistía en mezclar 2 colores y que al realizar este proceso se llegara al color perfecto, consiguiendo armonía entre ellos, sin pasar de uno al otro tan rápido, es decir, que visualmente se observaran diferentes tonalidades antes de producir un cambio tan brusco. Conseguir esto no era fácil, requirió de bastante práctica y mucho ensayo y error.



A lo largo de varias clases mezclando y pintando logre la entrega final de las 24 paletas.



Si bien en lo personal no me gusta mucho trabajar con acrílicos ni temperas quede contenta con el trabajo y lo disfrute.

 



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JUAN DOWNEY

JUAN DOWNEY

 
Chileno, reconocido artista visual, grabador y pionero en lo que video arte se refiere.

A mediados de los años 60 integro las nuevas tecnologías a su forma de ver y expresar el arte.



El Ojo Pensante, así se titulaba la muestra que fuimos a ver a la Fundación Telefónica.



Esta exposición mostraba la complejidad del uso de las tecnologías en el arte,
su muestra era variaba y mostraba practicas como el dibujo, video y pintura .



Sin duda a mi parecer el artista más que mostrar sus obras intenta ser un comunicador visual mediante ellas.



Personalmente no es una exposición fácil de ver ya que posee una mirada crítica de la sociedad
y tal como dice el titulo de ella hace pensar al espectador y a su vez cuestionarse como yo
espectador me situó ante la obra y que sentido quiero darle a ella.




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Rosa Cromática

“La aventura del color”


Aquí comienza la primera etapa de este largo y sorprendente camino.

Hacer la rosa cromática fue el primer trabajo que se nos dio y sin duda fue un gran desafío.

Si bien en un comienzo se veía simple, nada que necesitara dedicarle mucho tiempo, no me demore mucho en darme cuenta que estaba equivocada, este trabajo que se veía sencillo, estaba bastante lejos de serlo.

El trabajo consistía en utilizar papelitos de revista, había que recortarlos y utilizar las diferentes tonalidades que se pudiesen encontrar y así ir haciendo una gama de colores. Con el paso del tiempo me di cuenta que era un trabajo bastante complejo ya que la rosa cromática debía hacerse “con armonía” y encontrar en la revista los colores que combinaran a la perfección, no fue nada fácil.

Cuando ya tuve todo recortado me encontré con otra dificultad, ya que los profesores nos dieron a nosotros la opción de elegir el diseño la rosa cromática y a mi se me ocurrió la idea de hacerlo similar a un mosaico y utilizar papelitos muy pequeños e ir pegando un sobre el otro para conseguir este efecto, me demore varios días en poder terminar mi trabajo y me tomo mas tiempo de lo que yo pensé en un principio, la verdad no era tan fácil como pensé, pero al ver los resultados se transformo en mi primera motivación para seguir adelante.


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MIS INFLUENCIAS

POP ART.

El Pop Art es uno de mis referentes mas importantes, siempre me ha llamado la atención esta técnica ya que es una manera diferente de representar el arte, me sorprende como utiliza cosas tan simples, objetos que vemos que son cotidianos como botellas, cartones, plasticos, latas y hasta personajes tan famosos como lo fue y sigue siendo Marylin Monroe, una mujer icono que ha perdurado hasta el dia de hoy.

Esto hace que la belleza del arte se vea en un objeto corriente u ordinario que podemos verlo de forma habitual y asombra la forma en que pueden modificarlo y convertirlo en una expresión artística.



13 GOING TO 30.

Del director Gary Winick, esta pelicula estrenada el año 2004 y protagonizada por Jennifer Garner y Mark Ruffalo, creo que ha sido la que marco y representa este sueño... mis ganas de estudiar y llegar a ser una gran diseñadora por mis propias ideas.

La película posee como argumento los ideales de una chica que saca adelante una revista muy importante proponiendo su idea y cambiándola radicalemente basándose en sus convicciones. En ella podemos ver como la protagonista se atreve a proponer un cambio y confió en su ideas innovadoras llegando a triunfar.



A pesar de que la pelicula es ficticia me marco y pudo abrir mi cabeza y hacerme creer que si uno lucha por sus ideales y aprende a confiar en sus habilidades, podemos defenderlos y lograr triunfar.




COCO CHANEL.

No hace falta explicar quien es esta exitosa mujer, un personaje que marco la historia de la moda y el diseño, una obra de arte.

Luchadora, fue capaz de salir adelante por merito propio, siendo capaz de vencer todos los obstáculos que se le presentaran.




Para mi es una gran mujer y parte de mi inspiración. Me encanta lo que hace y por sobre todo dentro de sus accesorios las carteras. No me queda mas que decir que...

"CHANEL HAY UNA SOLA"


LA FOTOGRAFIA.

Elegí la fotografía como mi ultimo pero no menos importante referente simplemente porque siempre me ha gustado y he tenido la intención de poder aprender de ella. Siento que es el complemento perfecto a mi carrera y en mi Universidad se da el espacio para poder combinarlo.


Para terminar quiero advertir que le voy a sacar el jugo a mis profesores para poder adquirir sus conocimientos y poder lograr mi sueño...








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Yo

Siento que comienza una nueva etapa en mi vida, estoy consiente que tomar la decisión de estudiar una carrera no es fácil y menos exenta de complicaciones pero estoy segura que mi elección es la correcta.

Elegí un camino que me llena por completo donde se que voy a tener muchas barreras que superar y a la vez logros que disfrutar, pero no me cabe duda que cada momento que viva a lo largo de esta nueva experiencia será parte de un proceso que me llenara por completo.

Siempre supe que al salir del colegio quería estudiar algo que tuviera que ver con el diseño, pero la verdad es que es un campo muy amplio que abarca desde cosas muy grandes hasta detalles muy pequeños.

En esta Universidad encontré lo que quería estudiar y justo de la manera que había pensado.

Diseño de imagen es una carrera amplia que me permite diseñar en el amplio sentido de la palabra viendo a este desde lo más macro a lo mas micro.

Esta forma de estudiar el diseño me permitirá darme cuenta a lo largo del tiempo en que me quiero especializar teniendo en cuenta una visión mas completa de todas las alternativas que me ofrecen y así poder desarrollar de forma integral mi carrera en conjunto con mis habilidades y mis preferencias personales.

Este primer año es el comienzo de un gran sueño, donde voy a poner todos mis sentidos y habilidades para poder lograr lo que tanto anhelo, ser una gran diseñadora.

Estoy consiente que al terminar este proceso, comenzara otro no menos importante, al salir de la Universidad conoceré mi carrera en el ámbito profesional y podre comprenderla desde otro punto de vista, teniendo siempre en cuenta que uno

nunca deja de aprender y menos en este mundo que elegí, el gran mundo del diseño.

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